Nathaniel Dorsky - Фильмы

Вырос в Нью-Йорке на строгой диете вестернов и Disney истинную жизнь приключения, Натаниэль Dorsky начали снимать фильмы 8мм в возрасте одиннадцати лет. В 1963 году, когда ему исполнилось 20, он сделал как, смело символическая психодрама о сексуальной молодой человек совершеннолетие. В этом фильме премьера, он встретил скоро-к-быть товарищ режиссер Жером хилер, кто станет его партнером в жизни и главным источником вдохновения для его работы. (“Мы снимали друг друга,” хилер недавно сказал.) В 1971 году оба переехали в Сан-Франциско, где они жили до сих пор. Примерно в то же время, Dorsky вошел в десятилетнего творческого молчания. Он вернулся в 1982 году часы для Джерома, 55 минут функции скомпилирован из материалов, снятых в период между 1966 и 1970. Как и все последующие работы Dorsky, это своего рода кинематографический лирическая поэма, полностью молчит и уходит корнями в вековые традиции преданного искусству (в данном случае, средневековых иллюминированных рукописей и богослужебных книг). Остальные восьмидесятых нашли Dorsky экспериментировать с новыми формами и материалами: в 1987 году, Алая была составлена полностью из Кадры из зыбучего песка, и 1983 Ариэль, который был редкий публичный показ в этом году на фестивале фильм Нью-Йорк, имеет красивую ручную обработку, фильм полон тонкого, трепетного вертикальные линии и раздираем горизонтали. Он был с грустной редактировать 1996 года От на сумму свыше 20 лет кадры—что Dorsky, как он однажды выразился, полностью прибыл на “уровень языка кино, что я работаю в направлении”. С тех пор он сделал 16 световой, описание омолаживающей короткометражных фильмов, каждый со своими собственными отличными тонами и оттенками. В таких фильмах, как повечерие (09), август и после (12), и два его последних названий, весна и песня, Dorsky создает то, что его часто называют “плавающий мир”, в котором уличные сцены, бытовые интерьеры, лугов, рек и лесов превращаются в площадки для света, цвета и тени. В поле часто доминируют неистовый резки и/или длительного стаза, фильмы Dorsky это раскроется постепенно, но неуклонно в каком-то замяли подвески. Они часто пытаются сделать со светом и текстурой, что в своей книге преданного кино, Dorsky хвалят Моцарта за то, что сделано в ключевые изменения и мелодических линий: в “СР [в] стиле с человеческим метаболизмом в каждой детали".