Michael Snow - Фильмы

Майкл Сноу является одним из самых важных Канада живущих художников, и один из ведущих в мире опытного кинематографистов. Его широкие и многопрофильные творчестве исследует возможности, заложенные в различных эпох и жанров и включает в себя живопись, скульптуры, фотографии, кино и видео, записи и музыки. Практика снега включает в себя тщательное изучение природы восприятия. В то время как снег рано зарекомендовал себя как успешный художник и музыкант в своем родном Торонто, это был его шаг 1962 в Нью-Йорке, который положил начало его восхождение к международной известности. Он вступил в длительный и плодотворный диалог с Манхэттена художественного авангарда, обмениваясь идеями с такими фигурами, как Ивонн Райнер, Филипа Гласса, Сол Ле Витт, и Ричард Форман, и разработка некоторых из его самых амбициозных и влиятельных работ на сегодняшний день. В 1964 г. Фильм Нью-Йорк глаз и ухо-контроль документов, его растущая вовлеченность с появлением свободного джаза движение, а саундтрек может похвастаться составом, в который входят Альберт Айлер, Дон Черри, и Сонни Мюррэй. Снег будет продолжать импровизационной музыки, как на свою собственную и в ансамблях, таких как Торонто ККВС. Возникла генерации и приема звука в более широком смысле, как один из его основных проблем, отраженных в представлении и лента произведений, поделиться качеств с одновременным экспериментов композиторов, как Стив Райх. В то же время, снег заключили союзы в андеграундной сцены фильма сосредоточена вокруг Йонас mekas' киношники' Синематека, опыт, который предложил ему найти способы, чтобы передать свои проблемы с музыкой и фотографией в мир движущихся картинок. Он помогал Холлис Фрэмптон на таких фильмах, как ностальгия(1971), и это был легендарный режиссер Кен Джейкобс, чей кредит оборудования помогли снег создать его самой известной и влиятельной работе, новаторской фильма 1967 длины волны. Длина волны, которая заведомо включает 45-минутный зум камеры в определенные рамки, остается одной из самых изучаемых и восхищался произведениями структуралистских кино. Другие фильмы снегу этого периода, в том числе и обратно (1969) и Ла регион Центральный (1971) аналогичным образом изучить механику кинопроизводства, чтобы одновременно исследовать процессы функционирования кино и мышления как такового. В 1970-е и 1980-е годы, снега, отвечая на растущей институциональной приверженности к своей работе, экспериментировал с более масштабных инсталляций, в том числе для общественных помещений, таких как Flightstop (1979) и аудитории (1988-89). В последние годы он сосредоточился на специфику и потенциал цифровых медиа, уступая работает как видео-фильм *мозолистого тела (2002). Вне зависимости от художественного жанра, снег постоянно участвует в аналитический дискурс о природе сознания, языка и темпоральности.